Польский национальный балет дарит нам еще одну священную весну

  • 16-11-2020
  • комментариев

Переездные в Театре Джойса. (Фото: Ева Красуцка)

Вы можете спросить, почему Польский национальный балет - почти 90 человек, с репертуаром от классики до Баланчина и Эштона, от Бежара до Килиана и Форсайта - приедет в Нью-Йорк (в «Джойс») с 23 танцорами и тремя недавними балетами. штук, две из них Кшиштофа Пастора? Может быть, потому, что художественный руководитель компании - не кто иной, как… сюрприз! - Криштоф Пастор? Возможно. Две его пьесы («Адажио и Скерцо», «Шуберту» и «Движущиеся комнаты») не лучше и не хуже десятков других подобных европейских произведений за последние 25 лет. На самом деле, они более компетентны, чем многие, но мы ходим на балет не ради компетентности.

«Переездные комнаты» (Шнитке и Горецкому) «ничего не иллюстрируют, - говорит нам Пастор, - хотя и содержат много вдохновения». Я обнаруживаю только двоих: Уильяма Форсайта, который со своей бывшей музой Сильви Гиллем так много сделали, чтобы исказить балет в наше время. И Голландский национальный балет, это рассадник неуемного атлетизма, где Пастор танцевал десять лет и где он до сих пор является хореографом. Эта танцевальная эстетика в основном евроцентрична, хотя ее аванпосты есть здесь - в Бостоне (искусство Эло Йормы), Хьюстоне, Аспене / Санта-Фе и других темных местах.

Две пьесы Пастора очень похожи. Существует общая аура тревоги, которая наводит на мысль о его зоне духовного комфорта - сильно заряженная тревога плюс несколько эклектичных отсылок не только к Форсайту, но и к Баланчину и другим: даже намек на Агона, который, очевидно, с 1957 года достиг Польши. Последние отрезки пьесы Шуберта, то есть скерцо, несколько рассеивают мрак.

Танцоры Пастора сильные, привлекательные, полные энергии. Они осторожно используют элементы балета - женщины на пуантах с почти преувеличенными изогнутыми и острыми ступнями, мужчины с осторожными двойными воздушными поворотами - и их не просили поддаваться нынешней мании подъемов над головой. С другой стороны, они не просто поддались, но, кажется, пристрастились к этим растяжкам до ушей, которые Гиллем нанес всему миру. Поскольку Пастор ставит хореографию для трупп по всему миру, это удачно, что он может эффективно ставить балеты, хотя было бы более удачно, если бы у него было что-то оригинальное или интересное, чтобы рассказать нам. Но, как гласит старая польская пословица: «У тебя не может быть всего».

Что касается третьей части программы Джойс, боюсь, я должен сообщить, что это был еще один весенний обряд, который, как я надеялся, был в творческом отпуске после его столетнего юбилея в 2013 году. Эта версия, впервые увиденная здесь в 2006 году, принадлежит израильтянину Эмануэлю Гату, и в ней есть достоинства оригинальной концепции: нет непримиримого сообщества, убивающего Избранную девушку, только два парня и три девушки в тесноте - красный коврик, красный освещение - обмен движениями сальсы и приятные танцы свинг. (Мне сразу вспомнился линди-хоп из моих детских лет.) А почему бы и нет? Все идет! Но у Стравинского длинная партитура, и, увы, пятеро симпатичных людей, занимающихся сальсой, скоро устают.

Кошачья колыбель в церкви Святого Марка. (Фото: И-Чун Ву)

От Джойса до церкви Сан-Марко в Бауэри всего несколько минут ходьбы через город, но расстояние между Польским национальным балетом и балетным театром Нью-Йорка примерно так велико, как вы можете пройти, и при этом оставаться в той же форме искусства. Возрожденная компания Дайаны Байер из 12 человек, теперь, когда она нашла великолепный новый дом в церкви, вернулась к работе Господа со своим тонким репертуаром и преданными исполнителями. Вселенная вдали от Евротраша, она ориентирована на английский язык, сдержанна, остроумна, со вкусом - и все же революционна в своем настойчивом стремлении придерживаться своих корней даже в новом репертуаре.

Его программа на прошлой неделе была составлена двумя величайшими хореографами Англии 20-го века, Эштоном и Тюдором - фактически, он открылся первым балетом Эштона, Capriol Suite, группой официальных танцев, основанных на моделях 16-го века: Павана, Бранслес и т. Д. И величественный, и живой, он показывает, что еще в 1930 году Эштон знал, как собрать балет и заставить своих танцоров хорошо выглядеть, не требуя от них слишком большой виртуозности, но при этом настаивая на стиле. В постановке Аманды Эйлс «Каприол Сюита» хорошо сочеталась с формальными просторными помещениями церкви, и ее старинные костюмы, созданные одним из первых соратников Эштона Уильямом Чаппеллом, были красивыми, хотя, возможно, молодые люди выглядели бы счастливее, если бы их полуцветы не были ». т пыльная роза.

«Темные элегии» Тюдора, одна из его самых известных работ, поначалу казалась несколько обнаженной без арки авансцены, но, поскольку это произведение общего траура (установленное на Kindertotenlieder Малера), вскоре оно стало как дома в его церковной обстановке. Это произведение не ново для труппы, и они исполняют его с благоговением и чувством, хотя некоторые из танцоров показались немного молодыми для серьезности темы. Баритон Даррен Чейз наполнил песни Малера мужественным чувством.

Помимо короткой умной пьесы Дэвида Паркера «Два времени» - он дает «музыку», постукивая и хлопая в ладоши, в то время как балерина труппы Елена Зальманн изобретательно отвечает - новые произведения также были английскими. «Кошачья колыбель» - третий балет для NYTB англичанки, получившей образование Джеммы Бонд, которая в настоящее время является полусолисткой в ABT. В нем восемь танцоров переплетаются вокруг, под и сквозь длинные пояса - вызов, который, возможно, привлекает к себе слишком много внимания. Но это была законченная работа.

Два времени в церкви Святого Марка. (Фото: И-Чун Ву)

В основе программы была работа первоклассного Ричарда Алстона, одного из лучших хореографов Англии, у которого сложились счастливые рабочие отношения с New York Theater Ballet. Такая Тоска была создана 10 лет назад для его собственной компании, но в Америке ее еще не видели. Это группа пьес Шопена, в основном мазурки, прекрасно сыгранных Майклом Скейлсом. Балет был исполнен четырьмя ведущими танцорами труппы, включая его ведущего, великолепного Стивена Мелендеса, и, хотя в нем отсутствует общая структура и блестящее разнообразие танцев Роббинса на собрании (явно влияющих на Алстона), он создает и поддерживает собственное долгое настроение. Как всегда, Олстон бегло и изобретательно, неспособен на пошлость или претенциозность. Я не понимаю, почему его работы регулярно не видят по всей стране - но в мире Йорма Эло и ему подобных, почему я должен удивляться?

комментариев

Добавить комментарий