Эйфман возвращается в Нью-Йорк со своим личным взглядом на Фицджеральда

  • 16-11-2020
  • комментариев

Олег Габышев и Любовь Андреева в Up & Down. (Фото: Сухейл Майкл Хури)

Есть плохие балеты, есть Борис Эйфман. В Санкт-Петербурге, где он основал свою компанию в 1977 году, а также во многих других местах им восхищаются. Им восхищались и в Нью-Йорке, пока жестокость большинства критиков (включая меня) не привела публику в чувство, за исключением лояльной русско-американской толпы, которая заполняет тротуар возле центра города всякий раз, когда он появляется. (Социологи, обратите внимание: в этом году они курили меньше, чем в прошлом, когда Пятьдесят пятая Западная улица была зоной легочного бедствия.)

Травести Эйфмана у нас отсутствовали несколько лет, но недавно они отметились (и быстро закончили - всего четыре выступления) с чем-то под названием Up & Down, которое еще несколько недель назад было известно как Tender is the Night. Это было сделано как таковое в России и в других странах, но я предполагаю, что вмешалась проблема авторских прав, иначе призрак Ф. Скотта Фицджеральда напугал тех, кто отвечал за это. В программе не только не упоминается роман, но все ссылки на Дайверов и Розмари Хойт были удалены, заменены на «Психиатра», «Пациент» и «Кинозвезду». Если вы прочитали книгу, вас не обманут, а просто ужаснут.

Экстремальная, экстравагантная лексика Эйфмана в полной мере - яростные лифты, театральная постановка немого кино, драки и гротескные вопли. Все балеты Эйфмана проходят одинаково, с одинаковыми эффектами, хотя Up & Down избавляет нас от обычных мигающих красных огней и дыма, клубящегося по сцене. Из-за мучительного растяжения я боялся, что у нас не будет до сих пор обязательного полуобнаженного мужчины, но во втором акте, во время пляжной сцены, Дик (извините, «психиатр») разделся до своих обтягивающих трусов. Ух!

Большая часть этой психодрамы происходит в клинике, где психиатр с любовью ухаживает за разными обитателями, которые больше похожи на эксцентричных артистов цирка, чем на душевнобольных. Но есть также сцены, похожие на 1920-е годы - пять или шесть или больше! - в которых банда веселых мастеров неубедительно подделывает популярный танец дня. (Песни Гершвина - один из музыкальных элементов того, что я не решаюсь называть «партитурой». Мы также относимся к Шуберту, Альбану Бергу, Шопену, Иоганну Штраусу II и Verklärte Nacht - не то чтобы это важно; Борис Эйфман и музыка населяют два разных Миров.) Танцоры выкладываются на полную, и у них есть что дать: это преданные приверженцы эстетики и космоса Эйфмана, они обладают удивительной энергией, гибкостью и выносливостью. Но в конце концов меня меньше беспокоило психическое состояние психиатра, поскольку он неумолимо уничтожается Злой властью денег, чем его спина, учитывая, что ему приходилось десятки раз закидывать женщин через плечо в пугающих искривлениях.

Два вопроса. Первый: Из чего возник феномен Эйфмана? Я предполагаю, что это сочетание советского экспрессионизма (искаженное понимание убитого режиссера Мейерхольда) и влияния Мориса Бежара, которым восхищались русские 70-х и 80-х годов - помните, Россия полностью упустила модернизм. И второе: какой балет Эйфмана худший, поклонники этого вопроса любят задавать вопросы. Трудно ответить, поскольку поле настолько велико, но я пойду с его отвратительной «данью» Баланчину, которую Питер Мартинс катастрофически заказал для City Ballet. Вряд ли это имеет значение, потому что все балеты Эйфмана рассказывают одну и ту же историю: гений уничтожены ими. В этом случае Дик / Психиатр оказывается измученным пациентом в своей собственной клинике, что является «улучшением» Эйфмана в тихо трагическом финале Фицджеральда.

Несложно догадаться, за какого гения выступают все преследуемые гении Эйфмана.

Марсело Гомеш и Джули Кент в Отелло. (Фото: Джин Скьявоне)

На прошлой неделе АБТ привезли «Отелло» Лара Любовича, который отлично подойдет как пример просто плохого балета. И снова обедневший танцевальный словарь, снова литературный шедевр. Проблема здесь в том, что герои Шекспира лишены внутренней жизни. Все мы знаем ужасную историю Отелло, и Любович не преподносит сюрпризов. Но возвышенность пьесы заключается в ее языке - в частности, в усиленной речи Отелло - и это не может быть предложено танцем (и не предлагается шумной производной партитурой Эллиота Б. Голденталя). Этот Отелло - отчасти картина, отчасти вампир; вся поверхность, все пусто.

Однако актерский состав, который я увидел, был превосходным, и поэтому я ушел умиротворенным. Марсело Гомеш - по моей оценке, выдающийся классический танцор Америки - был всем, чем он всегда был: возвышенным присутствием, которое наполняет каждую минуту своим пониманием характера и его благородством цели и исполнения. Я никогда не встречал в его творчестве пошлого или мелочного момента. Его «Отелло», возможно, более чувствителен, чем чисто военный, но это вопрос того, как вы понимаете намерение Шекспира.

Джеймс Уайтсайд вряд ли можно назвать тонким Яго (хореография - слишком явное воплощение зла), но он эффективен, поскольку он проявляет свой гнев, зависть и тонкое влечение к своему лидеру. Стелла Абрера была сильной Эмилией, Джули Кент (в ее прощальный сезон) трогательно пассивной Дездемоной, а в прорывном исполнении молодой Джозеф Горак был великолепен в роли Кассио, его классическая полировка была примером для всех молодых парней из ABT и City Ballet. . Наконец, вырвавшись из своей обычной кротости, Мисти Коупленд позволила ей разорваться, как Бьянка, «кипрская женщина», в длинном, в остальном мягком, цыганском групповом танце в доках, заполняя время и давая директорам отдохнуть.

Нужно ли нам когда-нибудь снова увидеть Любовичу Отелло? Нет, но только потому, что мы увидим этих уважаемых танцоров в машинах, более достойных их талантов.

комментариев

Добавить комментарий